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拍攝過多部《蠟筆小新》的監督竟然是個文藝男青年

《蠟筆小新》作為很多八零九零後的童年記憶,想必小新那賤賤的笑臉已經深深印刻在大家的回憶裡。

蠟筆小新系列作為日本著名子供向動畫,很多日後聲名遠揚的動畫人都在該系列留下了自己的印記,《四畳半神話大系》的監督湯淺政明、《少女與戰車》的監督水島努都曾為小新奉獻過自己的才華。

而今天要介紹的這位動畫監督同樣也與小新有著不解之緣,他就是小新劇場版代表作《蠟筆小新 呼風喚雨!大人帝國的反擊》、《蠟筆小新 呼風喚雨!戰國大合戰》的監督原惠一。



原惠一的作品樸素自然關注日常生活的點滴,被人稱為日本著名導演小津安二郎的後繼者。他對追尋時代潮流不感興趣,作品中充斥著懷舊元素,並且還是一位不用手機的樸素主義,今天筆者就帶著大家走進這位有趣文藝中年大叔的動畫生涯。

原惠一畢業於動畫專門學院東京設計師學院,1983 進入了子供動畫專精的公司 SHIN-EI 動畫。天賦出眾的他在 SHIN-EI 只用四年時間就成為了 TV 動畫《超能力魔美》的監督,很快又作為監督制作了自己的第一部劇場版動畫《超能力魔美 星空的跳舞娃娃》。



魔美系列展現了新人原惠一作為一個監督的實力,動畫情感刻畫細膩意外的受到不少成年人的喜愛,在此之後原惠一又作為監督拍攝了多拉 A 夢的兩部劇場版。雖然大部分觀眾都是因為蠟筆小新而認識原桑,但在此之前他就已經是 SHIN-EI 的主乾了。

憑借著一系列動畫中的出色表現,原惠一理所應當的成為蠟筆小新劇場版的核心成員。1993 年原惠一與當時蠟筆小新的監督本鄉滿一起制作了蠟筆小新的第一部劇場版動畫《蠟筆小新之動感超人大戰泳裝魔王》。



原惠一負責了本片前半段較為溫馨的日常戲,而本鄉滿則負責後半段熱鬧搞笑的動作戲,前半段也展現了原惠一對日常戲的精妙把控。

特別是十七分鐘左右小新遛小白的部分,憂傷的配樂、黃昏的河邊加上三個把小新放置一角的鏡頭讓小新顯得非常孤獨,仿佛把小新小小的不解放大成整個童年的困惑。



原惠一偏愛簡單平凡的日常故事,卻有在平凡日常中蘊含了一絲惆悵,就算是蠟筆小新這樣如此無厘頭的喜劇也掩蓋不住原惠一的文藝氣息。

而緊接著小新遛狗後的一段日常戲,也處理得非常巧妙。一個固定俯視鏡頭就把美伢做飯到廣志回家這段時間給帶過。之後再接一個廣志回家的中景,兩個個簡簡單單的固定鏡頭就把黃昏到夜晚的時間流逝,以及一家三口的行動表達得簡單明了。



雖然第一次參加小新劇場版的制作就展現了自己的實力,但由於當時蠟筆小新的監督是本鄉滿,大體上原惠一還是在輔佐本鄉滿,所以在此之後的三部劇場版中都沒有明顯的原惠一特色。

時間來到 1997 年,原惠一接過本鄉滿的接力棒成為了蠟筆小新的監督,並制作了蠟筆小新的第五部劇場版《蠟筆小新之黑暗珠珠大追擊》,小新也進入了原惠一時間。



本作與本鄉滿監督的蠟筆小新有著不小差異,本鄉滿的蠟筆小新就是怎麼好笑、熱鬧怎麼來,劇情基本上也是一條直線走到底。不像原惠一會特意加一些展現日本人生活習俗的橋段。



而過去本鄉滿的片子基本就是在小新各種搞怪之後事件就迎刃而解。原惠一的電影在無厘頭搞笑之余,總會有一股溫馨感人的人間煙火氣息。



這種溫馨也在下一部劇場版《蠟筆小新 電擊!豬之蹄大作戰》之中得到了延續,原惠一用一個簡單的童話故事塑造了由壞變好的不理不理左門衛,雖然故事簡單卻讓人倍感溫馨,而最後小新流淚的鏡頭也是過往劇場版中不會出現的場景。



原惠一在很好地保留小新的無厘頭、荒誕的特點之上,又賦予了小新有責任感、認真的一面,讓人笑中帶淚。臼井儀人老師還在動畫中唱了一曲ひとり上手,這首歌也就是鄧麗君經典歌曲漫步人生路的原唱。



(昭和時代音樂的使用也是原惠一的顯著特征)

1999 年上映的《蠟筆小新 爆發!溫泉火熱大決戰》中原惠一還展現了他文藝之外的另一面。本作當中有一段非常精彩的坦克戲,很多人都認為是出自本作的另一個分鏡水島努,然而這一段精彩的坦克戲卻是出自原惠一之手。



(水島努還在推特上謙虛地表示,自己關於坦克方面的造詣都是從原惠一那裡學來的)

溫泉火熱大決戰也是水島努與原惠一的大銀幕初次合作,此後兩人又經過兩部劇場版的磨合,終於在 2001 年聯手為大家帶來了蠟筆小新的巔峰之作《蠟筆小新 呼風喚雨!大人帝國的反擊》。



其實原惠一最初提出大人帝國企劃之時反對的聲音非常多,但他卻一意孤行甚至在做之前已經抱著賭上自己監督生涯的覺悟,以及被觀眾批評的心理準備。

大人帝國立足於象征日本戰後輝煌的大阪世博會與代表日本經濟衰退的二十一世紀,在世紀之初探尋過去與未來孰重孰輕。

原惠一對昭和時代做了大量的考究,熱鬧的商業街、縫紉機、充滿時代感的音樂、三輪車以及永不落幕的黃昏,作品完美的還原了七十年代日本的生活狀態,原惠一對過往歲月的巧妙再現讓眾多日本觀眾沉醉其中。



而動畫中廣智的回憶殺更是神來之筆,原惠一將廣志的生平濃縮成銀幕上短暫的三分鐘,但就是這短暫三分卻把廣志從天真無限的孩童時代到最後成家立業為人父的人生全面展示在了觀眾的面前。這短暫的三分鐘也成為了蠟筆小新系列作品的經典片段。



如果原惠一不是一個對日常生活極度敏感的人,斷不可能從廣志的一生中挑選出如此具有代表性的幾個片段。

當然本片的其餘部分也是看點多多,前半段逃亡過程中的無厘頭追逐戲荒誕搞笑,後半段小新一家人在高架上一波三折的逃跑驚心動魄以及最後小新的狂奔、摔倒都讓人回味無窮。



此外,本片的反派也與過去劇場版當中非常逗比和邪惡反派不同,一直都在安靜的看著黃昏的火燒雲,懷念著過去時代讓人懷念的味道。



筆者個人覺得這個反派像極了原惠一,他本人曾在採訪時提到過 “對於那些想趕潮流的心情自己不是很理解。” 對過去懷念也成為了貫穿原惠一作品的一大特點。

大人帝國絕對是原惠一蠟筆小新時代的集大成之作,對過去時光的緬懷、大量生活日常細節的刻畫、昭和時代音樂的使用等特點都一一展現。

原惠一在全片中營造出的淡淡哀愁以及文藝氣息,獲得了眾多成年人的青睞,扭轉了很多人對於蠟筆小新的印象,並且依舊獲得了孩子們的一致好評。

次年原惠一又與水島努合作制作了蠟筆小新的另一個代表作品《蠟筆小新 呼風喚雨!戰國大合戰》,動畫完美再現了戰國時代的生活習俗、建築以及戰場的全貌,講述了戰國時代春日城裡向往自由戀愛的公主,與一心為城邦的武士之間注定會走向悲劇的愛情故事。



動畫中廣志的一句臺詞 “據我所知,村裡城這個名字未曾出現於歷史舞臺。” 也讓筆者感受到了原惠一對平凡故事的偏愛。

看似如此轟轟烈烈的戰爭、愛情,到頭來都會消失在歷史之中,成為浩瀚歷史當中的一顆平凡砂礫。而原惠一就是這顆砂礫的記錄者,哪怕再渺小他都不曾錯過。



本片入圍了日本電影權威雜志電影旬報當年的年度十佳,並獲得了日本文化廳媒體藝術獎動畫部門大賞。憑借兩部劇場版的出色發揮原惠一成為了動畫業內受人矚目的中堅力量。

在此之後原惠一將監督的職位交給了水島努退居二線,自己也開始了《河童之夏》的前期準備工作。終於在 2005 年原惠一離開了 SHIN-EI 開始了《河童之夏》的制作,該片於 2007 年上映。



本片再次入圍電影旬報年度十佳,獲得文化廳媒體藝術獎動畫部門大賞、日本電影學院獎最佳動畫長片將等大獎,《河童之夏》也成為了原惠一的成名作。

離開了蠟筆小新後的原惠一終於在《河童之夏》進化成了完全體,河童之夏樸素的風格也成了原惠一的標籤。《河童之夏》人設簡單樸素,全片以固定鏡頭為主,非常注重人物神態的刻畫,作品的風格非常接近實拍電影。



雖然固定鏡頭是影視作品中最常用、最基本的鏡頭。不過像原惠一這樣如此執著於使用固定鏡頭的動畫監督實在罕見。從《河童之夏》開始原惠一對於固定鏡頭的執著就溢於言表,這一點在原惠一其後制作的《意外的幸運簽》中更為明顯。原惠一故意在片中安排了大量的吃飯場景,這些吃飯場景也給了原惠一發揮空間。



(角色細膩的演技、色調微小的調整、音樂巧妙的使用都讓這些鏡頭表達了不同的情緒)

這種樸素的演出方式也延伸出原惠一的另一個特點,就是非常寫實的人物和肢體表情的演技。



在動畫中大範圍的使用固定鏡頭非常考驗制作組的硬實力,因為鏡頭動起來很多人物、肢體動作的錯誤都有可能被觀眾忽略,但如果將鏡頭固定住那麼畫面中唯一活動的人物將會成為觀眾的焦點。

並且在動畫中大範圍的使用固定鏡頭,就會對監督的演出能力以及原畫師的作畫能力提出了更高的標準。如果制作人員實力不夠做出來的動畫人物呆板或者浮誇,都會很容易讓觀眾反感。所以固定鏡頭就一定會要求人物演技生動,而原惠一和他的作畫團隊也確實做到了這一點。



(真實生動的演技,作畫擔當井上俊之)

當然原惠一也不是一直不讓鏡頭動,在他的最新作《百日紅》當中就有一段非常激烈的背景動畫。



不過選擇背景動畫的原因依舊非常的原惠一,他認為背景動畫非常有年代感與百日紅故事所發生的幕府時代相得益彰。懷舊的元素、懷舊的表現手法、懷舊的故事,這很原惠一。

離開蠟筆小新之後的《河童之夏》、《意外的幸運簽》、《百日紅》三部作品它們都有著共同原惠一的特質,昭和時代的配樂、溫馨的人文關懷、人物細致入微的神態演技、對過去時代的懷念以及樸素的演出手法。

這些特征都讓原惠一的動畫電影與主流商業動畫格格不入,但也正是這些特征才讓他的作品如同醇厚的老酒一般越品越有滋味。

不管你喜不喜歡這如同醇厚過頭的老酒般的表現形式,筆者都認為原惠一的作品值得一看,因為像原惠一這樣文藝、樸素的 “說書人” 已經越來越少。他用溫柔的語調講述著他所懷念的美好時代,以及那些感人至深的平凡故事。

來源:愛范兒
  
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